8 mars, journée internationale des droits des femmes : Jeune&Rose et le Rocher s’engagent !

En écho au concert de Lucas Santtana le 5 avril.

Le duduk (ou doudouk) est un instrument à vent traditionnel arménien dont la sonorité évoque tant la voix que le violoncelle ou la clarinette. Edouard Lhoumeau est saxophoniste et découvre le duduk et sa musique notamment auprès de Artyom Minasyan. Il vous présentera ici cet instrument unique, inscrit depuis 2005 au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Le festival Imprimé réunit des journalistes de médias nationaux et locaux et des citoyen·nes pour une journée de réflexion et d’échanges autour des sujets qui fondent le commun de notre société.

Organisé par l'Assemblée Générale Féministe avec le soutien de l’Intersyndicale.

La Fabrique de Bordeaux Métropole conduit une étude sur les pratiques de mobilité en lien avec la voiture. Participez à un temps d'échanges sur les alternatives de mobilité près de chez vous !

Une sieste musicale diffusée en podcast proposée par Patrick Labesse.

Proposée à l'occasion du concert de Vincent Peirani « Jokers ». Accueil des participants jusqu’à 19:00

En écho au concert Les Égarés : Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émile Parisien, Vincent Peirani du 27 avril.

Canan Domurcakli est une chanteuse, musicienne turque. Elle nous invite à une balade à travers la musique traditionnelle Anatolienne. Canan s’acompagne au saz, un instrument à corde de la famille des luths qu’il est attribut des ashiks (littéralement les amoureux) et elle interprète nombre de chansons oubliées. Parce que pour elle ces chansons sont les mémoires du présent. Comme Rûmî dit que « la blessure l’endroit par lequel la lumière entre en vous », Canan aime bien chanter des chansons pleines de tristesse sur l'amour, le chagrin l’exil au son du saz ainsi qu’elle nous offre un contact très subtil et spirituel avec l’Anatolie et ses traditions.

Un film réalisé par Tony Gatlif (1998). Avec Romain Duris et Rona Hartner. A la mort de son père, Stéphane part en Roumanie à la recherche d'une chanteuse inconnue dont il ne connait que le nom gravé sur une cassette: Nora Luca. Cassette que son père ne cessait d'écouter les derniers jours de sa vie. Sa quête va le mener dans un village Tsigane où il va se lier d'amitié avec Isodore, se faire accepter et découvrir une culture, une nouvelle famille et l'amour. Grand Prix de la Fondation Martini pour le cinéma.

En écho à la Journée de la terre le 22 avril.

En écho à son concert du 28 avril (sortie de résidence).

Proposée à l'occasion du concert Les Égarés : Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émile Parisien, Vincent Peirani. Accueil des participants jusqu’à 19:00

Ou « le piano à bretelles », dit autrement.

Chansons inspirées par la mer.

Une sieste musicale diffusée en podcast proposée par Patrick Labesse.

Artistes à l’inspiration nomade.

En prélude au Festival de Cannes.

Réservation : 05 56 86 15 28

Hommage à Juan José Mosalini, compositeur et bandonéoniste argentin, parti en mai 2022. En partenariat avec le Bordeaux Cité Tango Festival dans sa 10ème édition.

En écho au concert de Youn Sun Nah le 25 mai.

Divines et ensorcelantes Divas.

Promenade musicale haute en couleurs, en écho au festival Musiques Métisses d’Angoulême (du 2 au 4 juin).

un film documentaire réalisé par Claire Duguet / Causette Prod et Morgane - 2021. Un portrait d'Angélique Kidjo, chanteuse béninoise « 5 étoiles », comme le nombre de ses Grammy Awards (récompense musicale la plus prestigieuse aux Etats-Unis). Connue dans le monde entier, elle fait danser la planète depuis plus de trente ans. Figure tutélaire pour la nouvelle génération d'artistes africains, elle est aussi une énergique activiste, classée parmi les 100 femmes les plus influentes du monde par la presse anglaise (The Guardian) et américaine (Forbes). Ce film raconte sa vie, ses engagements et ses choix artistiques jusqu’à aujourd’hui.

Musiciennes et musiciens créateurs d’apesanteur.

Une sieste musicale diffusée en podcast proposée par Patrick Labesse.

Mari Lanera, amoureuse de la musique populaire de l'Italie méridionale, reprend avec son projet musical Taranta Lanera ces airs traditionnels dans le respect des codes, en proposant une version contemporaine, personnelle et inspirée. Les sons des claviers électroniques se mélangent au son enivrant du tamburello, le grand tambourin salentin, large, épais, qui confère au son une vibration grave accompagnée par ses petits cymbales aigus qui rappellent le bruit des vagues. Le tamburello est l'instrument principal de la tarentelle, qui se réfère aux codes de la musique de transe : répétitive, entêtante, hypnotique dans sa cadence et dans le rythme soutenu.

Une sieste musicale garantie sans déchets toxiques.

Musiques intimistes.

Musiques apaisantes.

Présentation du programme.

Le daf est une percussion ancienne iranienne et très répandu sur une aire géographique assez vaste, puisqu’elle s’étend de la Turquie jusqu’en Inde et au Pakistan, passant par la Syrie, l’Irak. Aujourd’hui, c’est en Iran qu’on en fabrique le plus ; c’est là-bas que se trouvent les derniers artisans qui, de siècle en siècle, en transmettent les gestes, techniques et autres secrets de fabrication. Outre le répertoire traditionnel accompagnant les grands événements de la vie, comme les mariages, il est devenu un des instruments les plus populaires en Iran, joué autant par les hommes que par les femmes et a ses origines dans les traditions soufies. Afshin Ghaffarian est metteur en scène, chorégraphe de la compagnie des Réformances et musicien (daf, tombak).